EVOLUÇÃO HISTÓRICA
As primeiras tintas criadas pelo homem remontam à pré-história, com registros de uso há mais de 40.000 anos, o homem primitivo as utilizavam para pintarem seus corpos e também as paredes das cavernas. Os primeiros artistas utilizavam materiais naturais para obter pigmentos e criar cores, como minerais, plantas e animais.
MINERAIS: havia vários minerais que eles utilizavam, como o ocre, um mineral de argila rico em óxido de ferro, produzia tons de amarelo, vermelho e marrom; a malaquita, um mineral de carbonato de cobre, produzia tons de verde; o lápis-lazúli, um mineral azul, era usado para criar um pigmento azul intenso.
PLANTAS: as plantas também eram usadas para criar pigmentos. A raiz de ruiva produzia um pigmento vermelho, enquanto o açafrão produzia um pigmento amarelo. O índigo, uma planta nativa da Índia, era usado para criar um pigmento azul.
ANIMAIS: Os animais também eram usados para criar pigmentos. A púrpura tíria, um corante feito de um tipo de caracol marinho, produzia um pigmento roxo muito valorizado. O negro de marfim, um pigmento preto feito de ossos de animais queimados, também era comum.
PÚRPURA TÍRIA: foi o corante mais caro da Antiguidade, usado por o corante mais caro da Antiguidade e era conhecido como púrpura real, púrpura imperial ou corante imperial. Em comparação aos outros materiais citados talvez a púrpura tíria seja o “mais recente”, acredita-se que a produção do pigmento começou em 1.200 a.C. pelos fenícios, que dominavam a cidade de Tíria, no atual território da Líbia. Mas segundo uma reportagem feita pela BBC “(…) o registro mais detalhado do processo de produção da púrpura vem mesmo de Plínio, o Velho, no século 1º d.C”.
Para produção do pigmento eram mortos muitos moluscos, 10 mil animais para produzir um único grama do pigmento, isso fazia a cor se tornar muito cara, apenas a realeza podia comprar. Por isso por muitos anos a cor púrpura foi associada à nobreza. O processo envolvia a fermentação desses animais, assim como a adição de urina para auxiliar na fixação desse pigmento, o mal cheiro tomava conta do local, tornando o lugar extremamente desagradável para se viver.
Na Idade Média as cores de maior destaque foram o azul e o vermelho. Nesse período o azul ganhou um importante simbolismo religioso, ao associar a cor à Virgem Maria ele passou a denotar pureza, divindade e realeza. Isso impulsionou seu uso em pinturas, vitrais e outras formas de arte sacra. A obtenção deste pigmento vinha principalmente do lápis-lazúli, disponível mais para nobreza; mesmo retirando-o de plantas como o índigo, que relativamente mais acessíveis, ainda assim ele possuía seu valor.
Enquanto o azul tinha uma associação maior com a religiosidade e divindade, o vermelho estava ligado mais ao poder, logo à nobreza, realeza, era muitas vezes também relacionado às paixões humanas, tanto positivas quanto negativas, como o amor e a ira. Ele era mais acessível que o azul, logo acabou sendo um pouco mais popular.
O Renascimento foi um período de efervescência cultural e rica variedade de movimentos artísticos. Buscando representar o mundo natural com fidelidade a utilização das cores desempenhava um papel fundamental nesse período. A pintura a óleo, que permitia uma maior variedade de tons e uma aplicação mais suave, ganhou popularidade. A têmpera, uma técnica que utilizava pigmentos misturados com gema de ovo, também era comum, especialmente em obras menores e mais detalhadas.
Em 2023 foi feito um estudo e publicado na revista “Nature Communications” falando da utilização da gema de ovo nas pinturas a óleo dos “Velhos Mestres” renascentistas como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, e Rembrandt. O estudo mostrou que muito provavelmente a utilização da gema do ovo nas pinturas desses artistas tenha sido intencional, haja vista que os elementos presentes em sua estrutura como antioxidantes e a proteína eram benéficas para a pintura, fazendo com que a tinta demore mais tempo para oxidar, fique mais resistente à umidade, e melhore a qualidade da obra.
Madona do Cravo de Leonardo da Vinci, sem a utilização da gema do ovo a pintura ficava enrugada
O Movimento Impressionista, que surgiu na França no final do século XIX abriu caminhos para a arte moderna, eles priorizavam a captura da cor e da luz em detrimento da forma precisa. Essa característica fundamental do movimento revolucionou a pintura e marcou uma ruptura com as tradições artísticas anteriores. Para Castanheira, 2025, “A constante deste movimento centra-se na busca da real representação cromática e não apenas por “efeitos” pictóricos que simulam a sombra ou o reflexo, por exemplo”.
Suas pinturas buscavam retratar a realidade em constante mudança, capturando as impressões fugazes da luz e da cor em um determinado momento. Para eles o mais importante era retratar como a luz natural se comportava e como ela afetava as cores dos objetos, e não se preocupar com a representação detalhada das formas. A realidade era subjetiva, tinha mais a ver com percepção individual.
Isso não significa que eles ignorassem a forma, mas sim que esta estava subordinada à cor e à luz, capturando a impressão do momento, a emoção, passando a sensação de movimento.
Os principais artistas desse movimento são Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro e Berthe Morisot.
Impressão, nascer do Sol – Claude Monet (1.872)
Diferente da sequência cromática do Impressionismo, o Fauvismo utiliza cores vibrantes, intensas e exageradas, sem se preocupar com a fiel representação da realidade. Esse movimento abriu caminho para a arte moderna
La Dance – Henri Matisse (1.910)
O Sintetismo surgiu ainda no Fauvismo, ele se caracteriza pela simplificação das formas por meio de amplos planos cromáticos, com esquema de cores apresentando forte contraste. O líder do movimento foi Paul Gauguin, que pintava paisagens e figuras do Taiti.
Parau api – Paul Gauguin (1.892)
BAUHAUS
O ESTUDO DA COR
A primeira abordagem que se tem sobre o estudo da cor remonta à Grécia Antiga, mais especificamente a Aristóteles. Para ele cor é aquilo que cobre a superfície dos objetos, tendo o poder de influenciar e alterar o meio. E para que essa cor se manifestasse era necessária a presença de luz. Ele propôs o primeiro círculo cromático da história.
Circulo cromático de Aristóteles
Aristóteles propôs um círculo que contemplava 7 cores: Branco, Vermelho, Amarelo, Verde, Azul, Violeta e Preto. As demais cores seriam fruto da mistura do branco com o preto. Tendo elas relação com a terra (preto), fogo (branco), ar (vermelho) e água (amarelo).
Esse estudo sobre a cor foi ocorrendo ao longo da história com Caio Plínio Segundo, no qual suas pesquisas determinaram a existência de três cores: o vermelho “vivo”, o roxo e o verde. Com artistas do Renascimento, como Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci, cujo estudo se direcionou mais a artistas pintores, fazendo com que eles até mesmo se interessassem em fazer seus próprios estudos.
O filósofo e cientista inglês Isaac Newton (1643-1727) se debruçou sobre o estudo da cor e teve uma grande contribuição nesse quesito. Para ele a cor era, antes de tudo, um fenômeno físico.
Newton usou um prisma para decompor a luz branca em seu espectro colorido, revelando as sete cores que compõem o arco-íris: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Com isso ele demonstrou que a luz branca é na verdade uma mistura de todas as cores do espectro visível. Ele foi o primeiro a associar a cor com a luz. Ele ainda elaborou um círculo cromático contendo essas 7 cores.
Outro grande pesquisador do assunto foi o alemão Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Durante mais de 30 anos da sua vida ele produziu um livro sobre essa temática que, em muitos aspectos, faz oposição à teoria de Newton de forma categórica.
A parte principal disso era em relação à luz branca, para ele não tinha como a luz branca, que é clara, ser composta de cores mais escuras que ela mesma. Diferentemente de Newton, que acreditava que a cor era um fenômeno físico, Goethe entendia que a cor abrangia outras dimensões, principalmente a fisiológica e a psicológica.
Ele também desenvolveu um círculo cromático composto por seis cores, sendo três primárias (amarelo, azul e vermelho), e três secundárias (– laranja, violeta e verde).
Círculo cromático de Goethe
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CASTANHEIRA, Elisabete Barbosa. Estudos sobre cor e composição. UNISA. São Paulo, 2025.
GORVETT, Zaria. Púrpura tíria: o antigo pigmento desaparecido que valia mais que ouro. BBC News Brasil, 2023. Disponível em: https://www.bbc.com/portugues/articles/cy92w17qkeeo. Acesso em 25/03/2025.
RANQUETE, O., DUCE, C., BRAMANTI, E. et al. Uma visão holística sobre o papel da gema de ovo nas tintas a óleo dos antigos mestres. Nature Communication, 14, 1534, ano 2023. Disponível em: https://www.nature.com/articles/s41467-023-36859-5. Acesso em 26/03/2025.
