INTRODUÇÃO ARTE
Você já parou para pensar que a arte é também uma forma de comunicação? Há sempre alguma mensagem que queremos passar com alguma obra de arte. E o homem utiliza a arte para se expressar há milhares de anos, por isso é tão importante conhecermos sua trajetória, já que somos emocionalmente impactados pela arte.
O contexto histórico, cultural, isso é, o ambiente em que o artista está inserido vai impactar no tipo de arte que será produzida, por isso que há drásticas distinções entre o tipo de arte produzida na pré-história e as da atualidade, até mesmo um tema comum adotado por artistas em tempo e locais diferentes podem ao mesmo tempo remeter ao mesmo assunto mas ainda assim serem muito distintos quanto ao olhar artístico da obra.

Como é possível perceber o tema da obra é o mesmo: “mulher grávida”, porém a forma como se apresentam é muito diferente. Na primeira é a estátua de uma deusa grávida, da pré-história, cujo objetivo é cultuar a fertilidade feminina. Já a segunda trata-se de uma famosa artista, Rihanna, que foi capa de uma revista de moda, a Vogue, no final de sua gestação, mostrando o empoderamento feminino, e como mesmo estando grávida a artista ainda se preocupa em como se vestir, mesmo no final da gravidez ela está de salto e aparece toda produzida. Em ambas percebemos contextos completamente diferentes, até mesmo as formas, a Rihanna se apresenta como a grávida que ainda pode ser considerada sexy, se fosse hoje as formas mais robustas do corpo da Vênus de Willendorf muito provavelmente não teria a mesma aprovação que as da Rihanna.
E as obras a seguir?

A princípio parece que essas obras não possuem nenhuma semelhança, porém ambas foram pintadas na parede e desejam transmitir uma ideia. Na primeira a intenção do homem primitivo era de expressar seu cotidiano, eram os animais com quem o homem precisava lutar, deles dependia sua sobrevivência e de sua família. Já na segunda imagem o artista mostra uma outra luta que o homem atual tem que enfrentar, a luta do pertencimento, da igualdade. O artista mostra que embora possuímos cores diferente somos todos iguais, todos seres humanos, a composição de cada cor gera o colorido da humanidade atual, assim como o respeito a cada crença religiosa.
São maneiras diferentes de expressão artística e de transmitir sua mensagem, e isso tem muito a ver com o contexto ambiental no qual o artista está inserido. Mas é possível notar que desde os primórdios da humanidade o homem já utilizava a arte como forma de expressão.
A arte possui várias linguagens: arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança, teatro e cinema, em suas variadas combinações que permitem a expressão de ideias, emoções, percepções e sensações. A arte não se limita a só um detalhe, ela possuí inúmeras facetas, para Ernest Gombrich, historiador de arte, a arte é um tipo de fenômeno cultural, ela de fato não existe, o que existe é o artista.
Se quem comanda a arte é o artista e ela pode ser entendida como um fenômeno cultural então o conceito de belo é relativo, porque o artista vai ser influenciado pelo ambiente que ele está inserido. Porém como a arte é sobretudo a transmissão de emoções podemos entender que o belo é tudo aquilo que desperta no ser humano boas emoções e consequentemente o prazer. Logo o que é belo para um não necessariamente será para o outro.

Referências Bibliográficas
GONÇALVES, Paulo Eduardo Borzani. Percurso Histórico das Artes. Unisa. São Paulo, 2024.
Gostaria de fazer a referência deste texto em um trabalho escolar ou acadêmico? Veja:
MENDES, Karla Larissa da Silva. “Introdução à Arte”; Karla Larissa. Disponível em: https://karlalarissa.com.br/introducao-arte/. Acesso em __ de ______ de 20__.